内容简介

人的大脑如何进行创造性思考?

如何获得源源不断的好创意?

什么样的创新产品可以被大众接受,成为流行?

组织如何做才能在创意经济时代,获得优势?

●在《飞奔的物种》中,享誉全球的脑科学家、《西部世界》科学顾问携手美国知名音乐大师,提纯人类创新史,揭示了创造力突破的核心法则。在近200个创新案例中,你可以看到,人类如何运用创造力实现飞奔,雄踞万物之首。

●《飞奔的物种》从脑科学的角度,解释了人类创造力何以产生,以及大脑进行创新思考的独特方式。作者结合近200个商业、科技、艺术、建筑等不同领域的创新案例,清晰而透彻地阐述了创造力的核心——“3B”法则:扭曲(Bending)、打破(Breaking)、融合(Blending)。通过运用创造力的“3B”法则,无论组织或个人,都能获得源源不断的创造力。更难能可贵的是,书中不仅讲述了如何产生创新,更告诉你创新如何才能被大众接受,成为流行。同时,作者分析了创新者应该具备的四种思维特征,从而帮助你更彻底地实现创新领域的“自我进化”。

作者简介

●大卫·伊格曼(DavidEagleman)

享誉全球的脑科学家,任教于斯坦福大学,大脑可塑性、时间感知、联觉和神经律等方面的**人物,已在《自然》《科学》等期刊发表100多篇学术论文。获美国神经科学学会科学教育家奖,该组织是世界上影响极大的神经科学组织。

曾担任大热美剧《西部世界》的科学顾问,执导的电视节目《大脑的故事》(TheBrainwithDavidEagleman)获艾美奖提名。创作的《死亡的故事》(Sum)一书一推出即惊艳英美文坛,现已售出33个国家和地区,并被改编成歌剧和电影。深受英国知名演员史蒂芬?弗雷(StephenFry)、哥伦比亚大学教授布莱恩?格林(BrianGreene)等众多大咖追捧。

伊格曼还是BrainCheck公司、Neosensory公司的创始人。推出了判断用户是否患有脑震荡的软件,开发了帮助听觉障碍者获取声音信息的exoskin背心。曾登上意大利《魅力先生》杂志封面,被称为世界上有头脑又能产生新点子的人,此前封面人物有布拉德?皮特等。

●安东尼·布兰德(AnthonyBrandt)

莱斯大学音乐学院教授,曾两次获得美国室内音乐协会(ChamberMusicAmerica)与美国作曲家、作词家与出版商协会(ASCAP)所设立的音乐大奖。

精彩书评

创造力是支撑人类进化和发展的**动力。由于具有创造力,人类从动物中脱颖而出,并取得了辉煌的成就。在《飞奔的物种》这《飞奔的物种》中,作者为我们总结了人类在数百万年进化中所秉持的创造力法则,只要我们能利用好它,就能实现创新的爆发式升级。在人工智能时代,保持创造力也是我们区别于机器的生存法则。

——王小川,搜狗公司CEO

一般人谈论创造力,要么把它神秘化,认为只有大师才有,要么把它庸俗化,认为凡是儿童都有。创造力的确是一种特殊技能:它明明有规律可循、有套路可借鉴,可开发创造力的结果却总是让人感到惊叹。我认为这本讲创造力的书既能“祛魅”又可赋能,因为它的背后是脑科学!

——万维钢,科学作家,“得到”APP《精英日课》专栏作者

在《飞奔的物种》一书中,作者分析了人类创造力的核心:创造力“3B”法则,包括扭曲(Bending)、打破(Breaking)和融合(Blending)。先破后立,完成还原论到系统论的统一,是很好的方法论,尤其强调跨界和思维融合。作者知识面宽广,书中案例生动,金句频出,使人阅读时脑子有“大快朵颐”的快感。

——尹烨,华大基因CEO

我关注大卫?伊格曼教授好多年了,当初他发表的“社交媒体信息刺激大脑”的观点吸引了我。他是认知科学领域的弄潮儿,是盲人眼镜的发明人巴特瑞卡(PaulBach-y-Rita)“衣钵”的继承人,且是充满创造力的跨界达人。这次他用认知科学理论为我们揭示创造力的机制,还为我们找到了提升创造力之路,他自己的创造力无疑就是*好的背书。理论与实践相结合,洞察科技、人文、艺术等诸多领域,他为我们提供了一本创意经济时代要读的经典书!

——王煜全,海银资本创始合伙人

过去一百多年的科技发展,把人类社会带入了飞速进化的阶段,而这一切又源于人类自身不断的探索和创造力。在《飞奔的物种》中,脑科学家伊格曼联手艺术家布兰德,尝试解释人类创造力源自何处及它是如何构建起来的,同时还探讨了如何培养创新型组织的创造力,相信这部分观点对很多企业也有所启发。

——张鹏,极客公园创始人&总裁,前沿社创始人

人类的真实身份是“擅长绝处逃生的物种”,而创新其实是人类绝地突围的一种方式。通过对技术史、艺术史上大量案例的剖析,作者提炼出创造力“3B”法则:扭曲(Bending)、打破(Breaking)和融合(Blending),同时还揭示了创造力的四维特征:改造、扩展、就近、冒险。这本富有启发性且不乏操作性的书,为读者提供了一套完整、实用、足以覆盖诸多理论和实践的创新方法论。

——吴伯凡,著名学者、商业思想家

飞奔的物种》揭示了人类**其他物种,成为宇宙有创造力的生命的原因,并特别介绍了人类取得卓越创造力所依赖的三种核心法则,这些对指导我们进一步运用人类创造力来改变世界具有重要的启示作用。《飞奔的物种》还揭示了人类基于艺术素养的创新之路,进一步丰富了我们对创新的认识。

——陈劲,清华大学经济管理学院教授,全球技术创新管理研究知名学者

喜剧是关于创新的一项**的工作,永远要挑战人类大脑重复抑制的底层极限。创新不能复制,但是能找到提升创新能力和突破创造力极限的训练方法。这就是与创新有关的行业有可能体系化以及实现工业化生产的基础。感谢《飞奔的物种》把这扇可能性的门又推开了一点。

——贺晓曦,笑果文化联合创始人、CEO

歌德说过:我们所能给孩子的……一个是根,另一个是翼。在创新教育愈发重要的今天,我们需要赋予孩子们更多“翼”的能力与空间,让他们去想象、去合作、去创造。《飞奔的物种》能启发我们为下一代不断构建“翼”的赋能型教育生态。

——余菁维,乐高教育大中华区负责人

想象力和创造力是人类独有的能力,但如何创新却很难说清楚,《飞奔的物种》这《飞奔的物种》做到了。它是我看到的极为有趣、极具有启发性的一《飞奔的物种》,将科技创新和艺术创作进行了明确的对比分析,且深刻阐释了如何提升原创能力及如何突破具象思维的框架。从《飞奔的物种》中,读者能获益良多。

——杜葵,企业家教练

飞奔的物种》从艺术和科学两大领域,探究了从毕加索的挑衅性画作到乔布斯的iPhone的创作历程,揭秘了创新依赖的3个法则:扭曲、打破和融合。展示了如何运用两大学科培养创造力。

——《华尔街日报》

飞奔的物种》以科学、敏感的态度全方位地探索了创造力的来源和方法。

——《经济学人》

飞奔的物种》中引人注目的启示比比皆是。

——《金融时报》

这《飞奔的物种》的制作、插图和书写都非常精美。它通过工程学、科学、产品设计、音乐和视觉艺术的例子,向读者揭示了创造性思维的三个关键法则:扭曲,打破和融合。

——《自然》

哪些发明创造对人类产生了巨大的影响?原因是什么?关于创新,它们可以揭示出什么样的规则?科学和技术将如何彻底改变我们的生活?……《飞奔的物种》这《飞奔的物种》给出了深具启发性的观点。

——《哈佛商业评论》

目录

Part1人类创造力是如何诞生的

创造力与生俱来/002

利用已知探索未知003/

用新观念打破习惯017/

模拟将想象变为现实021/

创造力是社会化的024

大脑改造所有已知的东西/028

创造不是凭空而来029/

创造力的核心:“3B”法则045

Part2创造力“3B”法则

创造力“3B”法则1:扭曲/056

扭曲的方式:多种多样057/

扭曲的程度:从轻微到强烈071/

扭曲的持续性:不断的翻新与改编074

创造力“3B”法则2:打破/082

打破一切083/

压缩094/

拆分与丢弃101

创造力“3B”法则3:融合/104

如何融合:不受约束的创造源泉105/

深度融合:促进人类文明的跃进117

“3B”法则取决于环境/122

创新需要与文化产生共鸣123/

创新要有度133/

原地徘徊,反被抛弃136/

走得太快,没人跟随139/

追寻普世之美145

Part3创新者的4种思维特征

打破传统:在原有基础上创造新可能/156

参考传统,而不是遵守传统157/

在推翻自我中找到新大陆166

增加可选项:在新层面创造突破性可能/174

生成各种选择175/

何时减少可选项182/

多元化,广撒网188

从原点发散:在可控范围内创造有价值的可能/194

向不同方向、不同程度探索195/

必须在意大众的接受能力204

容忍风险:在不确定中创造确定的可能/206

面对错误,勇敢无畏207/接受大众说“不”214/

培养“延迟满足”的能力219

Part4如何培养创新型组织的创造力

打造创新型企业/228

创新型组织面临的挑战229/

跨越可能性边界233/

别把增加可选项当作浪费246/

办公环境进行周期性变化252/

保持灵活性258

构建创新型学校/264

让孩子在玩耍与模仿中找到平衡265/

培养孩子多向解决问题的能力272/

鼓励孩子进行有风险的创新279/

激发孩子参与创新的3个因素282/

活跃想象力的终身价值291

结语 掌握创新核心驱动力,人类创造无限未来/299

致谢/306

译者后记/307

精彩书摘

创造不是凭空而来

2007年1月9日,乔布斯穿着牛仔裤和黑色高领毛衣,站在MacWorld舞台上。“每隔一段时间,一种革命性的产品就会改变一切,”他宣称,“今天,苹果公司将彻底改造手机。”即使经过多年的猜测,iPhone依然像一个启示一样。没有人见到过这样的东西:一个单手可以拿住的设备,既可以通信,也可以播放音乐,还可以当作个人电脑来使用。媒体称赞它具有开创性,很神奇。

iPhone的出现标志着伟大的革新:它们出人意料地出现在我们面前,很少有人知道这些新奇的电子设备究竟是怎么想出来的。

事实上,创新并非凭空而来:它们是发明族谱上的最新分支。研究员比尔·巴克斯顿(BillBuxton)几十年来一直在收集技术设备,从这些收藏品中,他可以看到一条长长的DNA系谱指向现代的各种物件和发明。回想一下1984年上市的卡西欧AT-550-7腕表,它的特点之一就是,有着用户可以直接用手指在表面上滑动并进行调整的触摸屏。

而在这款腕表出现10年后,同时也是iPhone出现的13年前,IBM就在手机上添加了触摸屏。世界上第一款智能手机:西蒙(TheSimon),它既有手写笔,也包含了一些基本的应用程序。它可以发送和接收传真、电子邮件和页面,并且有世界时钟、记事本、日历和联想输入法。不幸的是,没有多少人买。为什么?

部分原因是它的电池只能维持一个小时,另一部分原因是,当时的手机话费太贵,还有部分原因是,当时没有出现对应的应用程序生态系统。但就像卡西欧的触摸屏一样,西蒙把它的“遗传物质”留在了由于“从天而降”的灵感而设计出来的iPhone上。

在西蒙出现的4年后,“数据漫游者840”(DataRover840)问世了,它是一款掌上数字助理,有一块触摸屏,可以用手写笔在3D屏幕上导航。联系人列表可以存储在内存芯片上,可随处携带。这表明移动计算处理技术在慢慢站稳脚跟。

在浏览自己的收藏品时,巴克斯顿指出了很多为电子工业铺平道路的设备。1999年掌上电脑PalmVx的问世,确定了时至今日我们仍在追求的设备的“纤薄”。巴克斯顿说:“它确立的这个概念引领了今天像笔记本电脑这样超薄设备的产生。眼前这些设备的灵感来源在哪里?它们就在那儿。”

这些设备一步步地为史蒂夫·乔布斯“革命性”的产品奠定了基础。所以说,iPhone的诞生并非凭空而来。乔布斯宣布iPhone问世的几年之后,作家史蒂夫·奇钦(SteveCichon)买了自1991年起的《水牛城新闻》(BuffaloNews),来探究这些年发生的改变。在头版页面,他找到了无线电用品商店RadioShack的广告。

奇钦发现了一件好玩的事情:报纸页面上的每一个物件都被他口袋里的iPhone所替代了。就在20年前,一个买家要花3000多美元来购置所有这些硬件;而现在,他们只需花费原先一小部分的钱及100多克的材料设备,就可以摆平那些事情。这则广告也可以看作iPhone的家谱图。

巴克斯顿观察到,突破性技术并不是从石头缝儿里蹦出来的,而是那些发明家“根据他们心目中的英雄的最好点子即兴发挥出来的”。他把iPhone的设计师乔纳森·伊夫比作设计界的吉米·亨德里克斯(JimiHendrix)a。吉米·亨德里克斯经常在作品中“引用”其他音乐家的作品。“如果你了解并关注历史,你就会更加喜欢吉米·亨德里克斯。”巴克斯顿说。

……

前言/序言

极速时代,如何用创造力实现个人与组织的指数级突破

1969年,在阿波罗13号发射两天后,船体的氧气罐发生爆炸。因爆炸产生的碎屑散布在太空,船体也遭到损坏。“休斯顿,我们刚刚有麻烦了。”宇航员杰克·斯威格特(JackSwigert)用军人般淡定的语气向控制中心汇报。当时,数百人聚集在美国国家航空航天局的休斯顿地面指挥中心,力争解救被困在外太空的3个人。宇航员距离地球32万多公里远,燃料、水、电和空气即将被用完,找到解决方案的希望几乎为零。但这些不会改变美国国家航。

空航天局(后文简称NASA)控制中心负责人吉恩·克兰兹(GeneKranz)的节奏。他对飞船上的全体人员说:当你们离开这个房间的时候,一定要带着一个信念,那就是宇航员们就要回家了。我不关心可能性有多小,我也不在乎之前是否做过这样的事情……你们必须相信,人民也必须相信,宇航员们就要回家了。

控制中心如何才能实现这个诺言?工程师早已把整个任务模拟到分毫不差:阿波罗13号进入月球轨道的时间、部署登月舱的时间,以及宇航员在月球表面行走的时间。但是现在,他们不得不放弃事先演练好的剧本,重新来过。控制中心也预先做好了中止任务的准备,但是所有这一切的前提是,船体的主要部分状态良好,并且登月舱可弃。然而,事与愿违,大家最不愿意看到的事情发生了:服务舱因爆炸被毁,指挥舱在漏气,电量也所剩无几,只有登月舱还在运作。

NASA设想了很多种故障的可能,唯独没有这一种。工程师们很清楚,从这样一个金属盒中营救3名宇航员,是一个几乎不可能完成的任务:金属舱以时速4800多公里冲入太空,里面维持生命的装置正在失灵。而在当时,先进卫星通信系统和专用台式电脑还远未出现,工程师们只能依靠计算尺和笔来找到可以将指挥舱放弃,并把登月舱变成搭载宇航员回家的救生艇的方法。工程师决定将问题逐一攻克:首先是计划返回地球的路线,然后研究如何在节省能量的前提下控制并驾驶宇宙飞船。但是,机舱那边的情况正在持续恶化。陷入危机后的一天半时间内,二氧化碳的含量就会使在那个狭小空间里的几人处于危险境地。如果不采取任何措施,宇航员就会在几小时内窒息。登月舱虽有一套过滤系统,但是所有的圆柱形过滤条都已经用光了。唯一的选择就是把遗弃的指挥舱中还没用过的过滤罐抢救出来,然而,那些罐子是方形的,这给抢救增加了难度。怎样才能把一个方形的过滤罐放到一个圆孔中呢?

控制中心的工程师们很快想出了一个方法:从舱内的存货入手,把一个塑料袋、一只袜子、一张硬纸板,还有压力服上的一条软管拼凑在一起,并用胶带绑起来,设计出一个适配器。他们让宇航员把飞行计划文件夹的塑料封皮撕下来,把它当作一个漏斗,这样一来,空气可以通过它进入过滤器中。之后,工程师又让宇航员把本该在月球漫步时穿在太空服里面的塑封发热内衣拽出来。接着,根据地面上的指示,宇航员把发热内衣丢掉,只留下塑料封皮。就这样一片接着一片,宇航员们把临时过滤器组装了起来。

很快,舱内的二氧化碳含量终于回到了正常水平,这让所有人都暂时松了一口气。但其他挑战随即接踵而至。阿波罗13号正临近整个任务中最危险的“再入”过程,同时还面临着指挥舱中电能即将耗尽的危险。当初在设计航天器的时候,没有人设想过有一天指挥舱会需要靠登月舱来充电。按照常理来说,应该是反过来的。依靠咖啡因和肾上腺素的刺激,控制中心的工程师们赶在航天器进入大气层之前的最后阶段想出了利用登月舱中的加热器电缆给指挥舱充电的办法。

电池一充满电,工程师们便指导宇航员杰克·斯威格特发动指挥舱。杰克·斯威格特在航天器里按照指令连上电缆,接通逆变器,调整天线,拨动开关,激活遥测系统,完成了一套他从未训练过也未曾想象过的启动程序。面对从未遇到过的问题,工程师们即兴发挥,找到了全新的应对方案。

1970年4月17日破晓前,此时距陷入危机已经80多个小时了,宇航员们准备最后降落。地面指挥中心的工作人员也在进行最后检查。当宇航员进入大气层的时候,航天器的无线电信号中断。事后,克兰兹回忆当天在控制中心大家的反应:

到现在,一切都不可逆转了……整个控制室陷入了沉默,只剩下电子设备和空调的嗡鸣声及Zippo打火机时不时开合盖子的响声……每个人就像被拴在自己的控制台上一样,一动不动。

一分半钟后,“阿波罗13号安全了”的消息传到控制室。工作人员爆发出热烈的欢呼和掌声,一向坚忍的克兰兹也激动得流下了泪水。

现在,让我们把时间前移到1907年。当时,一个名叫巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)的年轻画师,意外收获了一笔钱财,使得他能够在贫困潦倒的时候,购买到一张大油画布,并开始创作妓院妓女的肖像,以未经修饰的视角来看待性,让作品充满了挑逗性。毕加索从炭笔素描开始,画人像、人体,还有景物。在他作品的最早版本中,有一名水手和一名医科学生。但毕加索决定把男性从画布中移除,只把5位女性当作绘画的对象。毕加索尝试了描绘人物不同的姿势和位置,又否定了其中的大部分。在打了成百上千次草稿之后,他决定正式在那张大油画布上作画。一天,他邀请他的情妇和其他几位朋友来看这幅还在创作中的作品。而他们的反应却让毕加索很失望,以至于他有几个月都没碰过那幅画。但最终,他还是在暗地里继续进行创作。

毕加索把创作妓女肖像的过程看作是一次对自己以往绘画方式的“驱魔仪式”:他在这幅画上花费的时间越多,他离他早期的作品风格就越远。当他再次邀请人们来看这幅画的时候,他们对画作的敌视态度只增不减。他想把这幅画卖给他最忠实的买家,但是这一次,这些买家也嘲笑这幅画的前景。因为害怕毕加索的精神错乱,朋友们都疏远他。毕加索对此感到非常沮丧,他收起了这幅画,把它放进了柜子里。

9年后,第一次世界大战期间,这幅画才最终被公开展出a。策展人b用《亚维农少女》(LesDemoisellesd’Avignon)作为这幅画的标题,来替代最初的《亚维农妓院》(LeBordeld’Avignon),以减轻对公众的冲击。但是,评论家对这幅画的反响褒贬不一,一名评论家嘲讽道:“这群立体主义者不等战争结束,就又要向良知宣战了……”

但是,这幅画的影响力之后却不断增加。几十年后,当《亚维农少女》在纽约现代艺术博物院展出的时候,《纽约时报》的批评家写道:这幅由5个扭曲的裸体人像组成的作品,带来的巨大影响力是罕见的。画笔一挥,这幅画不仅挑战了过去的艺术,也不可阻挡地突破了今天的艺术。

美术史学家约翰·理查森(JohnRichardson)之后写道:

《亚维农少女》这幅画……使人们能够用新的视角、新的思想和新的意识来看待事物……是20世纪第一幅名副其实的杰作,是现代运动的主要导火索,也是20世纪艺术发展的基石。

那么,是什么使得毕加索的作品如此具有原创性?答案就是,他改变了欧洲画家打了几百年的幌子——忠于生活。在毕加索的画笔之下,人的四肢是扭曲的,5个人像仿佛是用5种不同的风格来画的,其中两个的脸像是戴了面具。在他的画中,人看起来已不完全像人。

毕加索的画一下子削弱了西方世界一直以来对美、端庄和真实的观念。《亚维农少女》代表着对艺术传统最猛烈的打击之一。

这两则故事的共同点在哪里呢?乍看起来,并没有很多。营救阿波罗13号是靠协作完成的任务,而毕加索的作品是自己一个人创作的;NASA的工程师与时间竞赛,而毕加索用了好几个月才把想法付诸画布之上,又等了近10年,他的作品才得以公开展示;工程师们并不追求原创点,他们的目标是找到一个具有功能性的解决方案,而“功能性”恰恰是毕加索最不想要的,他的目标是创作出前所未有的作品。

但是,NASA的工程师和毕加索的行为所经历的认知程序是一样的。这种程序不仅适用于工程师和画家,对发型师、会计、建筑师、农场主、鳞翅目昆虫学家,或者其他任何进行创造活动的人来说都是适用的。他们这些打破常规的新办法、新突破,都是大脑中程序运作的结果。人类的大脑并不像录音机那样只是被动接收、记录数据,它还能不断地处理、加工所接收到的感官数据。这种脑力劳动的果实便是对已知世界的更新。我们周遭的一切——街灯、交响曲、法律、十四行诗、义肢、智能手机、摩天大楼、风筝、笔记本电脑、自动驾驶汽车等,都是大脑的基本认知系统在吸收周围环境数据后,制造出的新产品。

不仅如此,人类还可以利用大脑,通过发明自修复混凝土、可移动建筑、碳素纤维小提琴、可降解汽车、微型航天器,以及对未来的不断重塑,来塑造明日世界。但是,正如大型计算机程序在电脑中安静地运作一样,创造力也在不能被直接感知的幕后工作。

……


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