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手绘表现技法是学习服装设计必备的基础技能之一,是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。而画服装画要从了解人物开始。《美国时装设计学院:时装设计师手绘表现技法 画时装人物》通过大量图片,用简要的语言讲解关于时装人物的基础知识、人体走势的画法等,轻松易学,是时装从业者的必备图书。

内容简介

  《美国时装设计学院:时装设计师手绘表现技法画时装人物》对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法,配有大量插画,提供步骤详细的必要指导,让读者能够形成自己的插画风格。
  过去100年设计师和插画师的作品展示
  涵盖所有时装素描领域,步骤详细地演示如何画女装、男装和童装
  服装细节的术语图解,以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表
  620幅插画

作者简介

米歇尔·维森·布莱恩特在纽约帕森时装设计学校和纽约时装技术学院教授时装素描和概念设计。她也是伊斯坦布尔技术大学、帕森巴黎分校以及佛罗里达柏丽慕达时装学院的客座教授。

目录

前言
画时装人物
历史回顾

第一章画女性
规划
传统女性时装人体比例
平衡
转身
摆姿势
调整

第二章画男性
设计
传统男性时装人体比例
平衡
摆姿势
转身

第三章画儿童和青壮年
幼儿
婴儿
学步幼童
儿童
“吞”世代
青少年

第四章局部
画头部
画女性头部
画男性头部
画儿童头部
画帽子
画手部
画脚部
画鞋子

第五章模特写真
开始阶段
基本法则
整合
术语
延伸阅读
资源
图片出处说明
致谢


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