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《西方音乐史》作为一门专业基础课,是每一位报考音乐学专业研究生的必考科目,《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史(第2版)》以严格遵照西方音乐史实为基础,从考生的思维习惯出发,对相关内容进行了精心的分析和归纳。

 笔者一直从事西方音乐史的教学与研究工作,这《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史(第2版)》可以说是多年来教学成果和研究感受的结晶,相信会对考生有很大帮助。《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史(第2版)》以国内具有代表性的、常用作考研复习的几部西方音乐史教程为蓝本,书中的内容安排顺序与通史教材基本一致,包含七章,按照西方音乐通史的断代划分安排章节顺序,以研究生入学考试中常用的题型——简答题、论述题形式组织内容,涵盖了西方音乐史教材的全部重要知识点,帮助考生整理思路。《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史(第2版)》共191题,考生可根据各章知识点的分量来计划复习进度和安排复习重点。

值得一提的是,《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史(第2版)》还总结了音乐史中出现的重要体裁在各个时期的发展过程,如歌剧、交响曲、弦乐四重奏的产生与发展等,以方便考生宏观地把握其发展脉络,减少重新整理的工作量。此外,对音乐家的掌握主要从人物简介、重要作品和艺术成就三个方面入手,从简洁扼要的陈述中建立起对该音乐家的认识,把握他的创作精髓和艺术贡献。在附录中《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史(第2版)》还将西方音乐史的断代、歌剧的发展等用图解的形式列出,这有利于考生对音乐历史形成总体的认识。

在《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史(第2版)》的最后还附了针对性较强的试题集及参考答案,供考生自测。

内容简介

  《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史》是“音乐考研复习精要”之《西方音乐史第2版》,《专业公共课教材·音乐考研复习精要:西方音乐史(第2版)》共分7个章节,对西方音乐史的重点知识作了介绍,具体包括古希腊音乐、教会音乐的发展、复调音乐的兴起、法国的游吟诗人及其音乐特征等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

作者简介

杨九华,教授,研究领域:西方音乐史、小提琴演奏与教学研究、音乐教育。

目录

第一章古希腊古罗马音乐复习题
第一节古希腊音乐
一、简述古希腊时期的音乐形式
二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家
三、“和谐论”是由谁提出的,其主要观点是什么
四、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面
五、何谓“四音音列”和“完整音列体系”,它们是由谁提出的
六、古希腊的“四音音列”音阶形式是怎样的
七、古希腊时期主要乐器有哪些
第二节古罗马音乐
八、为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者
九、古罗马时期基督教音乐的简况
十、古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献体现在哪些方面

第二章中世纪音乐复习题
第一节教会音乐的发展
一、发展初期的天主教音乐有哪些
二、格里高利圣咏的含义、形成和主要功能是什么
三、格里高利圣咏的基本特征是什么
四、格里高利圣咏中的教会调式是怎样构成的,其音阶形式是怎样的
五、什么是伪音
六、简说纽姆谱
七、圭多在音乐上做出了哪些贡献
八、什么是有量记谱法
九、格里高利圣咏继续发展的原因是什么,其主要形式有哪些
第二节复调音乐的兴起
十、“奥尔加农”形成的原因、时间和地点
十一、早期复调音乐的发展及特征
十二、什么是孔特克图斯
十三、什么是卡农曲
十四、圣母院乐派对音乐发展的主要贡献是什么,代表人物有哪些
第三节世俗音乐的发展
十五、法国的游吟诗人及其音乐特征
十六、德国的恋诗歌手和名歌手
十七、中世纪意大利的方言歌曲有哪几种形式
十八、何谓流浪艺人
十九、怎栏区别中世纪的世俗音乐与宗教音乐
第四节中世纪乐器
二十、中世纪主要的乐器有哪些
第五节“新艺术”时期
二十一、“新艺术”一词的来源、含义及特征
……
第三章文艺复兴时期音乐复习题
第四章巴罗克时期音乐复习题
第五章古典主义时期音乐复习题
第六章浪漫主义时期音乐复习题
第七章20世纪音乐复习题
附录一
附录二
附录三

附录四
附录五
附录六
附录七
附录八
附录九
附录十
参考文献

精彩书摘

  四十三、简述凯奇及其艺术成就
  1.人物简介:
  约翰·凯奇(JohnCage,1912一1992),美国作曲家、钢琴家。他是个孜孜不倦的试验家和不遵守音乐规律的人,从印度音乐、禅宗哲学以及中国《易经》中吸取养分,对偶然音乐、电子音乐和无声音乐进行了探索。
  2.代表作品:
  钢琴音乐《冬天的音乐》(1至20名演奏者),机遇音乐《变化音乐》,无声音乐《4分33秒》《0’00”》(任何人用任何方式演奏)等。
  3.艺术成就:
  (1)倡导偶然音乐,创作了《4分33秒》《0’00”》等著名作品。在限定时间、寂静无声的演出过程中,来自观众的任何一种声音都成为音乐的一部分,以这种特殊的方式演绎音乐。该作品反映了他的艺术理念:生活就是音乐,音乐就是生活。
  (2)他的音乐改变了演奏者的作用。在传统音乐中,演奏者在不改变音符的情况下精确地演绎作曲家的作品;而在偶然音乐中,演奏家在演出时还要参与创作,担负起作曲家的一部分工作。四十四、简述电子音乐的发展
  1.概念:
  (1)电子音乐(electmnicmusic)是指用电子手段创作的音乐,与采用共鸣体自然发声的声音进行创作的传统音乐相区别。
  (2)电子音乐并非指那些由电声乐器演奏的音乐,而是特指不仅在演奏上,而且在作曲上也利用电子手段而产生的音乐,是演奏与作曲合为一体的音乐形式。
  2.形成与发展:
  电子音乐是20世纪50年代产生的一个新音乐品种,是音乐艺术与现代电子技术相结合的产物,它意味着音乐中音响音源的一次真正的革命。其发展可分为三个阶段:
  (1)录音带音乐与具体音乐时期
  早期的电子音乐经历了录音带制作时期。1948年,法国音响工程师谢菲尔(Pi—erreschaefr,1910-)与作曲家亨利(PierreHenry,1927-)在法国国家广播电台首创了电子音乐实验室,他们利用录音器械将自然界和日常生活中的声音(风雨声、车轮声、人声、动物的吼叫声,也包括传统乐器的声音等)收录下来,经过处理使之变形,如变化速度(声音变高变低),录音带打圈子(声音无限循环),反转(发声方式倒行),分切、拼接和延迟(产生回声)等,复合成一首独立的作品。第一首电子音乐作品是谢菲尔于1948年用车轮、喷气、汽笛等声音制作的《铁路练习曲》。由于这种音乐选用的是自然界和生活中的具体声源,所以也有人把它称为具体音乐(musiqueconcrSte)。
  1951年,德国音乐家艾默特(HebertEimert,1897-1972)在科隆广播电台建立了电子音乐工作室,他虽然也利用录音带制作电子音乐,但采用的声源不是自然界和生活中的具体声音,而是由电子设备模拟的各种声响,力图创造一种更为“纯粹”的电子音乐,通过人们的理性想象经过电子设备构建的声音。如将宇宙太空中的声响,对人声、风声的模拟,复合成一首音乐作品。这是在德国形成的早期电子音乐风格,这种德国式的电子音乐风格后来得到德国电子音乐家施托克豪森(1928-)的发展,通过他的作品《青年之歌》,使法国的具体音乐和德国的电子音乐于60年代左右逐渐走到了一起,成为一种合二为一的电子音乐。随着电子合成器和电子计算机的发展,一切声源都成了音乐的基本材料,在音高、音量、音色、混响等制作调控方面,人们可以随心所欲,不受传统技法的约束,不采用传统记谱形式(有的只作仪器操作的说明或图形表示),取消了传统音乐的演奏方式,作曲家可以把在实验室里完成的作品,通过操作仪器,在音乐厅里播放出来。这种音乐超越了人声、乐器的声音极限,是科技时代音响的结晶,它创造出了人们过去无法想象的音乐效果。在这方面最有影响的代表人物和作品是施托克豪森和他的作品为童声女高音和电子音响而作的《青年之歌》,以及意大利贝里奥和他的作品《面容》等。
  (2)电子合成器音乐时期
  电子合成器(synthesizer)是制作电子音乐的一个小型独立的电平控制系统,它于1964年在美国无线电广播公司问世。电子合成器集产生声音、处理声音和控制声音三部分于一体,简化了电子音乐的制作程序和操作方式,可作现场演奏。到70年代,电子合成器已经成为包括流行音乐在内的现代音乐中广泛使用的常规乐器。
  电子合成器的代表作品是美国的萨博特尼克(MortonSubotniek,1933-)于1967年创作的《月亮中的银苹果》等。
  (3)电子计算机音乐时期
  电子计算机音乐(computermusic)出现在本世纪60年代,它是指利用计算机制作音响材料、在特定的程序中进行作曲而产生的电子音乐作品,它对电子音乐的发展产生了重大影响。作曲家利用计算机的模拟数字转换功能,对从外界采录的、由电子振荡器发生的或直接用数字手段合成的声音进行更加复杂的处理,还能对各种音乐参数(音色、速度和节奏等)进行严密的控制,整个创作过程不受乐器和演奏员的限制,更加便捷。代表作曲家和作品是法国的里塞(JeanClaudeRisset,1938-)和他的《突蛮1》(Mutations1,1969)等。
  ……

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