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适读人群:书画好者、学习者、研究者

  在学习中国画时,临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍,曾说“画不师古,未有能成家者”。黄宾虹的临古画稿,多为几根线条的简括轮廓,重在领悟和表现古人用笔的内在特征。这种反复不倦的勾勒,正是黄宾虹从临古到变法之路上一种特殊的跋涉方式,对后人具有极大的启示。


内容简介

  《黄宾虹临古画稿》从宾虹老人上千幅临古画稿中精选出具有代表性的九十余幅,按所临古人的历史顺序编排成册,集中展现一代国画大家的临古之法和笔墨之道,无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。


作者简介

  黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。原籍安徽歙县,生于浙江金华。初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水,为山水画一代宗师。其画风浑厚华滋,意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外,并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《古画微》《虹庐画谈》《画法要旨》等。


精彩书评

  “师古人”与“师造化”,写生与临摹,是每一个中国画家都面对的问题,但面对的结果却千差万别。这是因为,他们“师古人、师造化”的理解和实践不同。黄宾虹和我们的不同在哪里呢?在他以求道的精神对“师古人”与“师造化”作了毕生不懈的追求,也在他对中国绘画和中国文化有深刻而独到的理解。在画史上,只有极少数人才能做到这样,所以黄宾虹才说“大家不世出”。

  ——郎绍君

  宾翁既是“善画者”、“善学者”,又是“善为师者”。所以他“师古”,并不泥古,他“师迹”,并不依样画葫芦,他师“森罗万象”,又与“中得心源”相结合,因而做到取精用宏,能“运造化于掌上,显万变之象于笔端”,终而获得创造,形成山水艺术上的独创风格,成为一位杰出的山水画家,并对近代山水画的发展,作出了杰出的贡献。

  ——王伯敏


前言/序言

  序言

  黄宾虹(1865-1955),初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人等,原籍安徽歙县,出生于浙江金华,是中国近现代国画大家之一。

  在中国画的学习中,临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍,提倡古人“终日伏案,不遑少息,藏焉修焉,优焉游焉”的临摹精神,甚至说“画不师古,未有能成家者”。在他看来,临摹是学习前人理法,“由旧翻新”的必由之路,而且是一个长期过程,“不可求脱太早”。

  然而,画史上名家众多,临摹者首先面临着如何选择的问题。“大人达士,不局于一家,必兼收并揽,广议博考”,然后“详其离合异同之旨,采其涵源派别之微,博览古今学术变迁之原”。所以选择的前提是兼收并揽,是一个从“详其异同”到“涵源探微”再到“博览变迁”的研究过程。黄宾虹专于画史研究,能够衡校古人,辨别其优劣成败,提出“唐人刻划,宋人犷猂,元季四家出入其间而以萧疏淡远为之”的观点。他曾对学生说:“我在学画时,先摹元画,以其用笔、用墨佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多。”

  临摹不只是选择问题,还需考虑如何临摹,用怎样的方法和态度临摹。黄宾虹认为临古的目的是“抚躬自问,返本而求,自体貌以达精神,由理法以期于笔墨”。他还认为,画有章法而乏笔墨者,可通过“摹”“取其位置得宜”;画有笔法者,可通过“临”“得学其用笔”,而“有笔有墨者,只可与人观览,以用墨非临摹可得,必待平日之练习功候而成”。

  黄宾虹的临古画稿,多用简笔勾勒。如其所言,“观古名画,必勾其丘壑轮廓,至于设色皴法,不甚留意”。这种临摹古画时所用的速写式勾勒画法,即黄宾虹所谓的“勾古画法”,是他有关“出繁入简”的思考与实践。黄宾虹说“勾勒属笔,皴法属墨”,“画法之妙,纯视笔法”,“画法用笔线条之美,纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来”,所以在他看来,“勾勒”用笔不仅源于书法用笔的标准,也通于自然造物的规律。

  然而这些画稿与原作貌似的极少,这与他临摹的态度有关。“临摹古人名迹,得其神似者为上,形似者次之。有以不似原迹为佳者,盖亦遗貌取神之意。古来各家用笔用墨,各有不同,须于名迹中先研求如何用笔,如何用墨,依法对写,与之暗合,是为得神。若以迹象求之,仅得貌似,精神已失,不足贵也。”又说“艺术流传,在精神不在形貌,貌可学而至,精神由领悟而生”。

  《黄宾虹临古画稿》精选的黄宾虹临古画稿,虽大多是几根线条的简括轮廓,但笔线勾勒在状物的同时,更多的是去领悟和表现原作用笔的内在特征。这种反复、不倦的勾勒,正是黄宾虹从临古到变法之路上的一种特殊的跋涉方式,对后来者亦具有极大的启示。



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