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《中公版·2019教师招聘考试专用教材:学科专业知识中学美术》结合各省市(自治区)历年教师招聘考试真题,立足于满足各地区教师(含特岗)及其他事业单位(教育类)的招聘考试,深入研究考试趋势和真题命题特点,编写了《中公教育2019教师招聘考试教材:学科知识中学美术》。具体来说,《中公教育2019教师招聘考试教材:学科知识中学美术》有如下特色:

中公教育2019教师招聘考试教材:学科知识中学美术》特色一:立足真题

在《中公教育2019教师招聘考试教材:学科知识中学美术》的编写中,融合了全国各地多个省市的历年考试真题。立足大量真题,认真研究和比较总结出教师招聘考试中学美术基础知识真题的考查趋势及命题特点,为考生的备考提供有效参考。

中公教育2019教师招聘考试教材:学科知识中学美术》特色二:体例科学

“备考指导”——正文讲解前设置备考指导,包括考情分析和题型解读两部分,帮助考生明确考试内容,学习备考方法。

“考题再现”——正文讲解中设置考题再现,汇总了各地区的典型历年真题,可以直观地了解本部分的考查基本点,方便考生学习、巩固知识点,做好知识补充。

“知识拓展”——正文部分对重要知识进行了必要的补充,可以扩展考试的思路和知识面。

“牛刀小试”——每章后以真题汇编的练习题供考生自我检测和练习。

正文采用双色设置,对常考考点进行了波浪线标准,使考生复习时明确重点所在,更有针对性。

中公教育2019教师招聘考试教材:学科知识中学美术》特色三:内容全面

中公教育2019教师招聘考试教材:学科知识中学美术》包含学科专业知识和美术课程与教学论两大方面。每部分内容都进行了深入浅出的讲解,对常考知识点做出细致讲解。本教材条理清晰,结构严谨,从考试重点和考试要点出发,深入浅出地向考生讲解各个知识点,力求学生能透彻地了解知识点,从而烂熟于心。

内容简介

《中公版·2019教师招聘考试专用教材:学科专业知识中学美术》适用于各地区美术教师(含特岗)及其他事业单位(教育类)招聘考试。编者潜心研究了各省市(自治区)美术教师招聘考试历年真题,综合各地区的教师招聘考试大纲或要求,力求覆盖中学美术教师招聘考试知识的重要考点,构建了《中公教育2019教师招聘考试教材:学科知识中学美术》的知识体系。主要包含了学科专业知识与美术课程与教学论两大部分内容。本套通用版的图书具有综合性强、通用性强、融合性强的特点。方便考生在针对本省、市(自治区)的考情备考时,参照其他省份历年真题进行复习。

目录

第一部分美术专业知识
第一章美术基础知识(2)
第一节美术的基本理论(2)
第二节美术作品的特征(4)
第三节美术专业知识与技能(8)
牛刀小试(28)
第二章中国美术史(30)
第一节史前美术(30)
第二节先秦美术(33)
第三节秦汉美术(36)
第四节魏晋南北朝美术(43)
第五节隋唐美术(51)
第六节五代宋元美术(61)
第七节明清美术(80)
第八节近现代美术(91)
第九节中国民间美术(101)
牛刀小试(105)
第三章外国美术史(108)
第一节原始美术及古代美术(108)
第二节欧洲中世纪美术(123)
第三节欧洲文艺复兴时期美术(127)
第四节17世纪和18世纪欧洲美术(140)
第五节19世纪欧洲美术(149)
第六节西方现代美术(164)
牛刀小试(181)
第二部分美术课程与教学论
第一章中学美术课程标准(184)
第一节《义务教育美术课程标准(2011年版)》(184)
第二节《普通高中美术课程标准(2017年版)》(193)
牛刀小试(218)
第二章美术教学基础知识(221)
第一节美术教学方法(221)
第二节美术教学模式(224)
第三节美术教学策略(225)
第四节教学资源的开发与利用(228)
牛刀小试(229)
第三章教学设计(231)
第一节教学设计概述(231)
第二节教材分析与学情分析(233)
第三节教学目标的确定(235)
第四节教学重难点的确定(239)
第五节教学过程(244)
牛刀小试(245)
第四章美术教学技能(247)
第一节导入技能(247)
第二节提问技能(248)
第三节课堂总结和布置作业技能(250)
第四节板书和范画技能(251)
第五节演示技能(252)
第六节课堂组织技能(254)
牛刀小试(256)
第五章教学评价与反思(258)
第一节教学评价(258)
第二节教学反思(264)
牛刀小试(268)
全国教师招聘笔试课程体系(270)
全国教师招聘面试课程体系(271)
中公教育·全国分部一览表(272)

精彩书摘

  第一章美术基础知识
  第一节美术的基本理论
  一美术的概念
  美术指以一定的物质材料和艺术技巧,塑造可视的艺术形象,以此来满足人们的审美需求,反映社会生活或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。美术的概念比较宽泛,它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计、书法和篆刻,有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。美术创作可以使用的材料极其广泛,包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等能够构成直观形象的天然的或人工的材料。
  二美术的特征
  美术的基本特征可以从造型性、空间性、静态性、视觉性四个方面来把握。就美术创造的形象化手段来说,造型性是其主要形态特征之一。美术的空间性和静态性,是分别对美术的存在方式和存在状态的把握。
  【2017年·湖北·多选】美术的基本特征可以从()方面来把握。
  A.造型性B.视觉性
  C.静态性D.空间性
  【答案】ABCD。解析:美术的特点可以从视觉性、静态性、空间性、造型性等方面把握。
  1.造型性
  造型性就是塑造形体,在我国古代画论中称为象形。它用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来,以静态的方式塑造出可观可感的艺术形象。
  2.空间性
  美术创作是以一定实体性物质材料(如布、纸、颜料、石头、木头、金属等)创造占据一定空间位置的形象,如绘画有二维空间,雕塑、建筑有三维空间。
  3.静态性
  空间艺术的形象是在空间中展开,并固定于一定的物质材料之上的,它只能塑造凝固不变的空间形象而不具备时间因素。不论是绘画还是雕塑,它们都只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌,只能塑造存在于空间的静止的形态,而不能像舞蹈艺术那样表现出动态过程中的活动形象,这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性的特点。
  4.视觉性
  视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介(主要是视觉)而言的。美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。艺术家通过视觉感官并借助于相应的审美手段,如线条、色彩等,将审美心理物态化,创造出艺术作品,以传达审美经验;观赏者同样通过这种审美器官以及相应的审美形式去接受艺术作品所传达、表达的审美心理,从而产生审美愉悦。
  三美术的种类
  按照使用的物质材料及其制作方法的不同,美术可分为绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、设计等门类,有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。每个门类都可以细分为许多品种,如绘画又可分为油画、版画、水彩画等。根据功能的不同,美术可以分为纯美术和实用美术两大类。
  四美术语言
  美术语言包括造型元素与形式原理两个部分。造型元素指造型艺术的基本构成因素,包括线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等。形式原理指将造型元素组合成一件完整作品的基本原理,包括对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等。通过造型元素和形式原理塑造出的可视的艺术形象,由此给人带来的视觉感受和产生的视觉心理,即美术作品的语义。美术作品的形式美法则是对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、变化与统一、比例与尺度。
  五美术的功能
  美术的三大功能是认识功能、教育功能与审美功能。认识功能,即通过美术作品认识不同时代、不同国家、不同民族、不同文化的人们的生活习俗、精神风貌等。教育功能,指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响。审美功能,即培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。美术的认识、教育、审美三种功能是辩证统一的关系。
  六美术的创作方法
  创作方法,广义上指的是创作思想。所谓美术创作方法,指的是艺术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法,区别于再现、表现、写实、写意、具象与抽象等艺术手法。美术史上主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义以及西方现代主义等创作方法。
  古典主义是18世纪欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的艺术思想。它的主要原则是要求美术创作既忠于自然又合乎理想,强调复古,主张模仿古希腊、古罗马的艺术风格。
  浪漫主义在19世纪上半叶兴起于法国,之后流行于欧洲。它的基本原则是描写理想化的对象,表现对理想世界的追求,多使用想象和象征的手法,注重色彩和情感的表现。
  现实主义,是文学艺术的基本创作方法之一,提倡客观地观察现实生活,真实地表现典型环境中的典型形象,是艺术史上具影响力的创作方法之一。
  自然主义作为一种艺术思潮和创作方法,19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起,然后波及其他欧洲国家。自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素,另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括,而追求绝对的客观性,崇尚单纯地描摹自然,着重对现实生活的表面现象作记录式的写照,并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。
  西方现代主义,是20世纪以来各种美术思潮和流派的统称。它们大多数比较重视形式,重视表现,重视美术自身的艺术语言,又比较忽视现实,忽视理性,反对再现。
  七美术作品的欣赏方法
  一般而言,从以下几个方面欣赏美术作品,以北宋画家张择端的《清明上河图》为例:
  1.理解美术作品的立意和主题。如《清明上河图》画的是北宋都城汴梁郊外汴河两岸清明时节的景象。
  2.感受美术作品的情趣和意境。学生欣赏完此图后,可感受到当时北宋都城的繁华热闹。
  3.分析美术作品的表现形式和手段。引导学生欣赏作品的艺术手法,如本图采用散点透视法,结构繁而不乱,笔法精细等。
  4.体会作者的思想与情感。作者描绘这一繁华景象,是为了表达其忧患意识,官兵懒散税务重。
  5.思考对美术作品的自我联想与感受。如学生欣赏完此图后,有哪些内心感受。
  第二节美术作品的特征
  一美术作品的构成因素
  美术作品的内容
  1.美术作品内容的含义
  美术作为一种社会意识形态,是社会生活在艺术家头脑中反映出来的产物,是艺术家对社会生活的审美认识的结果,所以,艺术家在作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容。
  2.美术作品内容的构成因素
  美术作品的内容由两个因素构成:客观因素和主观因素。客观因素是美术家在作品中所描写的现实生活及其所包含的意义,也就是题材;主观因素是美术家对这些生活及其意义的认识和感受,也就是主题。
  (1)题材
  题材是艺术家在认识生活的过程中,按照一定的创作意图对生活素材进行提炼和加工后,在美术作品中具体描绘的对象。
  题材有广义和狭义之分。我们这里所讲的是狭义的题材。当人们按照美术作品中直接描绘的对象范围进行题材类型的划分时,指的就是广义题材,如山水题材、神话题材、花鸟题材等。例如,波提切利的《维纳斯的诞生》这幅作品,广义上是神话题材,而狭义上是指画中所描绘的女神维纳斯从海中诞生出来的情景。
  题材不同于素材,素材是美术家创作之前在准备阶段收集的原始材料,它们并不会在某一具体的美术作品中都体现出来。但是美术家积累的素材越多,就会对素材所蕴含的意义把握得越深,越有利于作品题材的选择。
  (2)主题
  主题通常被称为美术作品的中心思想或主题思想。一个美术作品的主题可以是多方面的原因有两个:一是因为美术家们的思想感情是多方面的,他们在美术作品的创作中必然会自觉地体现出与作品相适应的哲学观点、政治观点、伦理道德观念、宗教观念、美学观念等多方面的思想。所以,我们在理解作品时就不能把主题仅仅归结为某一种哲学观念或政治思想的表达,而是要剖析作品中复杂的艺术形象,从而准确地把握主题。二是因为生活现象、文化现象的本身就丰富复杂,同一对象会有多方面的含义。美术家只能从某一个角度去反映和表现它们,但这些形象本身客观存在的许多意义却不受创作者认识的局限,这也就是别林斯基所说的“形象大于思想”。
  3.美术作品的意义
  美术作品意义的第一个层次内在于作品的物质材料之中,也就是说每一种美术材料不仅具有特定的物质特性,而且其本身也是作品中观念的一部分。美术作品意义的第二个层次内在于作品形式的构成之中,美术作品中的色彩、形体、点线之间的组织关系,各种表现手法本身都包含着意义。美术作品意义的第三个层次是作品中事件、物象和情节的指称意义和表现意义。指称意义是指作品中描写的对象是什么,表现意义是指这些对象所呈现出来的情感和情绪方面的特征。美术作品意义的第四个层次是文化意义,而文化意义又分为两个方面:一个方面是作品中的物象和情节自身的文化意义,另一个方面是作品中所包含的时代精神、民族精神以及当时社会生活中的各种观念等方面的内容。

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