编辑推荐

本系列是目前设计领域非常全面的一套图书,集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用,通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。

1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等,编写内容始终围绕此类人群。

2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新,可以应对设计师日常工作中遇到的问题,及急需补充的知识。

3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择,大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感,采用铜版印刷更精美。

特色:

轻松学习配色法则,知识易懂、案例易学

本系列图书全面讲解了综合色彩、服装、网页、海报招贴、平面广告、展示陈列、商品包装、品牌形象、室内家居、商业广告、APPUI、VI与标志、字体、图形创意、软装饰、书籍装帧领域内相关的配色原理、基础知识、基础色、设计风格和类型、时尚元素以及配色设计秘籍,让读者快速掌握配色设计的方法和规律。

配色方案精彩呈现,动手实践、发散思维

每《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》中都安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍经典模块,不仅丰富了服装配色的内容,而且还增强了实用性,从而提升读者的设计敏锐度以及对配色的判断能力。

内容简介

《书籍装帧设计手册》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书,知识易懂、案例趣味,突出动手实践、发散思维。
《书籍装帧设计手册》从书籍装帧设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》共分为7章,内容分别为书籍装帧设计的原理,书籍装帧设计与色彩,书籍装帧的基础色,书籍装帧设计的元素,书籍装帧的形式设计,书籍装帧色彩的视觉印象,书籍装帧设计秘籍。同时,在《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》4~6章的最后还特意安排了“设计实战”,详细为读者分析一个完整的综合实例的设计思路与扩展等。此外,在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块,丰富《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》结构的同时,也增强了实用性。
《书籍装帧设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,适合书籍装帧设计师、平面设计师、包装设计师、广告设计师、网页设计师等专业的初级读者学习使用,也可作为大中专院校平面设计专业、书籍装帧设计专业及设计培训机构的教材,还可作为喜爱平面设计和书籍装帧设计的读者朋友的参考书。

作者简介

有多年艺术设计教学经验,因教学方法独特、讲解细致而得到广大学生的认同。参与多个设计项目的策划及制作,曾服务过国内多家公司。

目录

目录

第1章书籍装帧设计的原理

1.1书籍装帧设计的概念2

1.2书籍类型3

1.3书籍的组成结构4

1.4书籍装帧的功能4

1.5书籍装帧设计的原则5

1.5.1实用性原则6

1.5.2商业性原则6

1.5.3趣味性原则7

1.5.4艺术性原则8

第2章书籍装帧设计与色彩

2.1色相、明度、纯度10

2.2主色、辅助色、点缀色10

2.2.1主色11

2.2.2辅助色11

2.2.3点缀色11

2.3邻近色、对比色12

2.3.1邻近色12

2.3.2对比色12

2.4色彩混合13

2.4.1加色混合13

2.4.2减色混合13

2.4.3中性混合13

2.5色彩与书籍装帧设计的关系14

2.6常用色彩搭配15

第3章书籍装帧的基础色

3.1红17

3.1.1认识红色17

3.1.2洋红&胭脂红18

3.1.3玫瑰红&朱红18

3.1.4鲜红&山茶红19

3.1.5浅玫瑰红&火鹤红19

3.1.6鲑红&壳黄红20

3.1.7浅粉红&博朗底酒红20

3.1.8威尼斯红&宝石红21

3.1.9灰玫红&优品紫红21

3.2橙色22

3.2.1认识橙色22

3.2.2橘色&柿子橙23

3.2.3橙色&阳橙23

3.2.4橘红&热带橙24

3.2.5橙黄&杏黄24

3.2.6米色&驼色25

3.2.7琥珀色&咖啡25

3.2.8蜂蜜色&沙棕色26

3.2.9巧克力色&重褐色26

3.3黄27

3.3.1认识黄色27

3.3.2黄&铬黄28

3.3.3金&香蕉黄28

3.3.4鲜黄&月光黄29

3.3.5柠檬黄&万寿菊黄29

3.3.6香槟黄&奶黄30

3.3.7土著黄&黄褐30

3.3.8卡其黄&含羞草黄31

3.3.9芥末黄&灰菊黄31

3.4绿32

3.4.1认识绿色32

3.4.2黄绿&苹果绿33

3.4.3墨绿&叶绿33

3.4.4草绿&苔藓绿34

3.4.5芥末绿&橄榄绿34

3.4.6枯叶绿&碧绿35

3.4.7绿松石绿&青瓷绿35

3.4.8孔雀石绿&铬绿36

3.4.9孔雀绿&钴绿36

3.5青37

3.5.1认识青色37

3.5.2青&铁青38

3.5.3深青&天青色38

3.5.4群青&石青色39

3.5.5青绿色&青蓝色39

3.5.6瓷青&淡青色40

3.5.7白青色&青灰色40

3.5.8水青色&藏青41

3.5.9清漾青&浅葱色41

3.6蓝42

3.6.1认识蓝色42

3.6.2蓝色&天蓝色43

3.6.3蔚蓝色&普鲁士蓝43

3.6.4矢车菊蓝&深蓝44

3.6.5道奇蓝&宝石蓝44

3.6.6午夜蓝&皇室蓝45

3.6.7浓蓝色&蓝黑色45

3.6.8爱丽丝蓝&水晶蓝46

3.6.9孔雀蓝&水墨蓝46

3.7紫47

3.7.1认识紫色47

3.7.2紫色&淡紫色48

3.7.3靛青色&紫藤48

3.7.4木槿紫&藕荷色49

3.7.5丁香紫&水晶紫49

3.7.6矿紫&三色堇紫50

3.7.7锦葵紫&淡紫丁香50

3.7.8浅灰紫&江户紫51

3.7.9蝴蝶花紫&蔷薇紫51

3.8黑白灰52

3.8.1认识黑白灰52

3.8.2白&月光白53

3.8.3雪白&象牙白53

3.8.410%亮灰&50%灰54

3.8.580%炭灰&黑54

第4章书籍装帧设计的元素

4.1图像56

4.1.1封面中的图像57

4.1.2杂志中的图像58

4.1.3书籍中的图像59

4.1.4提升封面深邃感的装帧设计技巧——大面积黑色的巧妙应用60

4.2文字61

4.2.1封面中的文字62

4.2.2大面积的文字63

4.2.3艺术化文字64

4.2.4增强书籍装帧层次感的设计技巧——灵活运用模切的设计手法65

4.3色彩66

4.3.1书籍中跳跃的色彩67

4.3.2书籍中明朗的色彩68

4.3.3书籍较稳定的色彩69

4.3.4增强封面立体感的设计技巧——黑、白、灰的平面构成70

4.4版面71

4.4.1通过图形分割版面72

4.4.2通过颜色分割版面73

4.4.3通过文字分割版面74

4.4.4骨骼型版面75

4.4.5对称型版面76

4.4.6分割型版面77

4.4.7满版型版面78

4.4.8曲线型版面79

4.4.9倾斜型版面80

4.4.10放射型版面81

4.4.11三角形版面82

4.4.12自由型版面83

4.4.13重心型版面84

4.4.14增强书籍装帧活跃度的设计技巧——斜向的视觉流程85

4.5图形86

4.5.1常规图形87

4.5.2不规则图形88

4.5.3拼接图形89

4.5.4增强书籍装帧艺术感的设计技巧——为书籍增加一抹亮色90

4.6设计实战:不同的书籍装帧元素设计91

4.6.1书籍装帧设计的元素说明91

4.6.2书籍装帧设计的元素分析92

第5章书籍装帧的形式设计

5.1书籍装帧结构设计96

5.1.1封面97

5.1.2封底98

5.1.3书脊99

5.1.4扉页100

5.1.5护封101

5.1.6勒口102

5.1.7环衬103

5.1.8插图104

5.1.9其他页105

5.1.10书函106

5.1.11腰封107

5.1.12订口、切口108

5.1.13飘口109

5.1.14书签条110

5.1.15堵头布111

5.1.16书槽112

5.2书籍装帧内容设计113

5.2.1纸张114

5.2.2封面材质115

5.2.3开本116

5.2.4版式设计117

5.2.5字体、字号与行间距118

5.3书籍装帧的装订形式119

5.3.1平装120

5.3.2精装121

5.3.3活页装122

5.3.4散装装订123

5.4设计实战:不同的书籍装帧

形式设计124

5.4.1书籍装帧结构设计说明124

5.4.2书籍装帧设计的结构设计125

第6章书籍装帧色彩的视觉印象

...

第7章书籍装帧设计秘籍

...

精彩书摘

第2章书籍装帧设计与色彩

书籍是对多张纸进行图文设计,并通过不同的纸张材料、装订方式装订在一起。因此书籍既是平面的,又是立体的。书籍装帧设计同样具有图形、文字及色彩这三大视觉元素,而色彩是在书籍设计元素之中得以体现的,且其视觉作用往往领先于文字和图形,是书籍整体的第一视觉印象。

色彩潜移默化地成为一种语言表达方式,人们可以通过色彩进行表达与沟通。而在书籍装帧设计中,色彩更是起到了主导性的作用,不仅能够强化主体、表达情感、创造意境,还可以增强书籍的形式美感,引发读者联想,产生共鸣。

2.1色相、明度、纯度

色彩是因光的存在而产生的,且具有三大属性,即色相、明度、纯度。

色相即色彩相貌,是色彩的首要特性,也是各种颜色的区分准则,通过色相,可以准确地表示某种色彩的名称,而即使是同一种颜色,也有着不同的色相,如红色可分为洋红、鲑红、玫瑰红、博朗底酒红等。在一般情况下,人眼可分辨出100余种不同的颜色。

明度即色彩的明亮程度,在整个色彩体系中,白色明度最高,黑色明度最低。明度不仅可以表明物体的明暗程度,也可以表现光量反射的系数,最亮为1,最暗为9,并划分出三种基调:

1~3级低明度的暗色调,沉着、厚重、忠实的感觉;

4~6级中明度色调,安逸、柔和、高雅的感觉;

7~9级高明度的亮色调,清新、明快、华美的感觉。

纯度即色彩的鲜艳程度,也可指色彩的饱和程度,纯度高低会影响画面整体的视觉效果,如低纯度的色彩具有舒缓、内敛、婉转的视觉特征,高纯度的色彩具有较强的视觉冲击力,而纯度过高的色彩会使画面过于扎眼而使人产生反感。纯度也可分为三个阶段:

高纯度——8~10级为高纯度,产生强烈、鲜明、生动的感觉;

中纯度——4~7级为中纯度,产生适当、温和的平静感觉;

低纯度——1~3级为低纯度,产生细腻、雅致、朦胧的感觉。

2.2主色、辅助色、点缀色

在书籍装帧设计中,画面的色彩通常由主色、辅助色和点缀色构成。在设计过程中,要注重色彩的全局性。过于单调或过于花哨的色彩搭配会使人对其产生乏味感或反感,而巧妙、精准的配色方案不仅可以烘托相应气氛、强化主题,还可以提升书籍的整体艺术气息。

2.2.1主色

主色即主要色彩,在画面中通常占据面积比例最大,对书籍整体的基调起着决定性的作用,是书籍装帧设计中不可或缺的视觉元素。

2.2.2辅助色

辅助色即补充或辅助主色的陪衬色彩,服务于书籍整体色调,它可以是主色的邻近色,也可以是主色的对比色,而不同色辅助色可以影响书籍整体的设计风格与视觉效果。

2.2.3点缀色

点缀色即点缀画面的色彩,是画面中占据面积比例最小的颜色,以主色的对比色、互补色为主,善于打破整体视觉效果,起到烘托气氛、衬托风格的作用,往往被称为点睛之笔。

2.3邻近色、对比色

在书籍装帧设计中,色彩方案的设计与应用通常以书籍类别、风格及定位为设计根基,并运用色彩之间的邻近关系或对比关系进行搭配设计,以达到最佳视觉效果诉求。

不同色彩关系的配色方案可以使书籍产生不同的视觉效果,如邻近色的运用,可使画面整体和谐、统一,具有整体性;而对比色的运用,可以增强书籍整体的视觉冲击力与视觉感染力。

2.3.1邻近色

邻近色即两种颜色相邻近似,通常以“你中有我,我中有你”的形式而存在。在24色环上任选一色,任何邻近的两种颜色相距均为90°,其色彩冷暖性质相同,且色彩情感相似。

2.3.2对比色

对比色即色相相对、区分明显的两种色彩,包括色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等,是人的视觉感官所产生的一种生理现象,在24色环上两种颜色相距120°~180°。对比色的巧妙搭配可增强版面的视觉冲击力,同时还可以增强版面空间感。

前言/序言

前言
书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》是笔者对从事书籍装帧设计工作多年的一个总结,是让读者少走弯路寻找设计捷径的实用手册。书中包含了书籍装帧设计必学的基础知识及经典技巧。身处设计行业,你一定要知道,光说不练假把式,《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》不仅有理论、有精彩案例赏析,还有大量的模块启发你的大脑,锻炼你的设计能力。
希望读者看完《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》后,不会说:“我看完了,挺好的,作品好看,分析也挺好的。”这不是编写《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》的目的。我们希望读者会说:“《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》给我更多的是思路的启发,让我的思维更开阔,学会了设计的举一反三,知识通过吸收消化变成自己的。”这是笔者编写《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》的初衷。
书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》共分7章,具体安排如下
第1章书籍装帧设计的原理,介绍书籍装帧设计的概念、类型、组成结构、功能、原则,是最简单、最基础的原理部分。
第2章书籍装帧设计与色彩,包括色相、明度、纯度、主色、辅助色、点缀色、邻近色、对比色、色彩混合、色彩与书籍装帧设计的关系、常用色彩搭配。
第3章书籍装帧的基础色,从红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰10种颜色,逐一分析讲解每种色彩在书籍装帧设计中的应用规律。
第4章书籍装帧设计的元素,其中包括图像、文字、色彩、版面、图形。
第5章书籍装帧的形式设计,其中包括书籍装帧结构设计、书籍装帧内容设计、书籍装帧的装订形式。
第6章书籍装帧色彩的视觉印象,包括13种不同的视觉印象。
第7章书籍装帧设计秘籍,精选16个设计秘籍,让读者轻松愉快地学习完最后的部分。本章也是对前面章节知识点的巩固和理解,需要读者动脑筋去思考。
书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》特色如下
轻鉴赏,重实践。鉴赏类书只能看,看完自己还是设计不好,《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》则不同,增加了多个动手的模块,让读者边看边学边练。
章节合理,易吸收。第1~3章主要讲解书籍装帧设计的基本知识,第4~6章介绍形书籍装帧设计的元素、形式设计、视觉印象,最后一章以轻松的方式介绍16个设计秘籍。
设计师编写,写给设计师看。针对性强,而且知道读者的需求。
模块超丰富。案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍在《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》都能找到,一次满足读者的求知欲。
书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》是系列书中的一本。在本系列书中,读者不仅能系统地学习书籍装帧设计,而且还有更多的设计专业供读者选择。
希望《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》通过对知识的归纳总结、有趣的模块讲解,能打开读者的思路,避免一味地照搬书本内容,推动读者多做尝试、多理解,增加动脑、动手的能力。希望通过《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》,激发读者的学习兴趣,开启设计的大门,帮助你迈出第一步,圆你一个设计师的梦!
书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》由赵申申编写,其他参与《书籍装帧设计手册(写给设计师的书)》编写的人员还有柳美余、苏晴、郑鹊、李木子、矫雪、胡娟、马鑫铭、王萍、董辅川、杨建超、马啸、孙雅娜、李路、于燕香、孙芳、丁仁雯、张建霞、马扬、王铁成、崔英迪、高歌。
由于编者水平所限,书中难免存在错误和不妥之处,敬请广大读者批评和指正。
编 者


其他推荐