编辑推荐

配色设计 设计师必备宝典》内容全面、结构清晰、配图新颖。采用理论知识与案例赏析相结合的教学方式,全面向读者介绍了色彩搭配的相关知识和不同行业的配色技巧。
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配色设计 设计师必备宝典》采用通俗易懂的语言全面地向读者介绍了不同行业配色的基础知识和操作技巧,综合实用性较强,确保读者能够理解并掌握相应的操作技巧。
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配色设计 设计师必备宝典》从实际出发,归纳总结了不同行业不同情况下的配色方法,遵循实用、全面和详细的原则,保证学以致用。
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配色设计 设计师必备宝典》在基础知识和案例赏析的讲解过程中列出了大量的提示和技巧,这些信息都是结合作者长期的设计经验与教学经验归纳出来的,可以帮助读者更准确地理解和掌握相关的知识点和操作。
配色设计 设计师必备宝典》适合设计爱好者、想进入设计领域的读者朋友,以及设计专业的学生阅读,同时也对专业设计人士也有很高的参考价值。希望读者通过对《配色设计 设计师必备宝典》的学习,能够早日成为优秀的设计师。

内容简介

千变万化的色彩来自于大自然,并被人们应用到实际工作和生活中,使我们周围的环境更加丰富多彩。而色彩所具有的独特和微妙的影响力,也在潜移默化中影响着人们的情绪。
配色设计 设计师必备宝典》以色彩的性格特征和色彩联想为基础,向读者介绍色彩搭配的知识,根据不同的关键色对色彩进行分类,列举各种色彩的配色方案,进行色彩效果的阐述和实例说明,从而使色彩的表现力得到充分发挥。
配色设计 设计师必备宝典》共11章,分别为色彩理论基础、基本配色模式、色彩印象的灵活运用、如何进行配色的选择、Photoshop色彩攻略、Illustrator色彩攻略、App应用、平面设计、网页设计、淘宝店铺、服装设计,对色彩的基础、调和配色以及对比配色等都进行了讲解,方便了没有美术基础的读者进行学习,呈现了*实用的技术、*快捷的操作方法和*丰富的内容,使读者在掌握软件功能的同时,提高设计效率和从业素质。
配色设计 设计师必备宝典》内容丰富、结构清晰,注意思维锻炼与实践应用,不仅可以作为各大艺术院校设计专业的教材,也可以作为各类平面设计和排版设计从业人员的理想参考用书。

作者简介

熟悉设计的流程和要点,对于色彩极其敏感,从事艺术创作多年,在绘画和数码设计中有丰富的经验。熟知应用色彩学,精通设计中的色彩搭配。了解不同颜色的色彩意向及应用技巧。曾担任平面设计、网页设计、家居设计等行业的色彩指导工作,帮助设计师完成更具吸引力的作品。

目录

第1章色彩理论基础1
1.1 光与色…………………………………………………………………………2
1.1.1 色彩的产生过程……………………………………………2
1.1.2 光源色、物体色和固有色……………………2
1.2 色彩的三属性………………………………………………………………………3
1.3 色彩的分类………………………………………………………………………4
1.4 色彩的表示方法和体系………………………………………………5
1.5 色相、色调与色彩印象…………………………………………12
1.5.1 色相的印象…………………………………………………12
1.5.2 色调的印象…………………………………………………15
1.5.3 色彩的情感…………………………………………………16
1.6 色彩搭配方法………………………………………………………………20
1.6.1 配色原则………………………………………………………21
1.6.2 灵活运用配色方法………………………………21
1.6.3 防止配色混乱……………………………………………23
1.7 色彩搭配的常见问题………………………………………………23
1.7.1 提升色彩的敏感度………………………………23
1.7.2 传统配色理论是否适用……………………24
1.7.3 配色时选择双色和多色组合

精彩书摘

第1章
色彩理论基础
色彩的应用在各种设计中占有很大的比重,设计的成功与否一定程度上取决于设计者如何运用色彩。本章主要为读者介绍色彩搭配的相关知识,通过对界面内容的分析帮助读者更快地了解色彩搭配的方法。
配色设计——设计师必备宝典
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1.1 光与色
在人类赖以生存的地球上,色彩随时随地都在刺激着人们的视觉神经,由此对人们的情绪变化
产生影响。如果世界上没有光,那么人类所看到的一切都是黑色的。正是因为有了光,人类所感知
的色彩才会出现。
1.1.1 色彩的产生过程
色彩是通过眼睛、大脑,结合生活经验所产生的一种对光的视觉效应。如果没有光线,我们就
无法在黑暗中看到任何物体的形状与色彩。
色彩是与人的感觉和知觉联系在一起的,因此在我们认识色彩的时候,所看到的并不是物体本
身的色彩,而是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受,是指人对进入眼睛的光传至
大脑时所产生的感觉,是人对光变化的理解,既然
光是色彩存在的必备条件,那么就应该了解色彩产
生的实际理论过程。
光源(直射光)→物体(反射光、投射光)→眼(视
神经)→大脑(视觉中枢)→产生色感反应(知觉),
这是色彩产生的过程,如图1-1所示。
1.1.2 光源色、物体色和固有色
凡是自身能够发光的物体都被称为光源,物体色是与照射物体的光源色、物体的物理特性有关的。
可见,光源色、物体色和固有色有着必然的联系。
 光源色
不同光源发出的光,由于光波的长短、强弱、光源性质的不同,而形成了不同的色光,被称为
光源色。同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩。例如,一面白色的背景墙,在红光的照射下,
背景墙呈现红色;当在绿光的照射下,背景墙呈现绿色。
 物体色
物体色是指物体本身不发光,而是光源色经过物体的吸收反射,反映到视觉中的光色感觉。例如,
建筑物的颜色、动植物的颜色等。而具有透明性质的物体所呈现的颜色是由自身所透过的色光决定的。
 固有色
物体在正常日光照射下所呈现的固有色彩被称为固有色。世界上的任何物体,都有着其固有的
物理属性,对白光有固定的选择吸收特性,也就具有固定的反射率和透射率,因此固有色的颜色是
稳定的,如香蕉、柠檬、菠菜、葡萄的颜色等。
图1-1
第1章 色彩理论基础
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1.2 色彩的三属性
色彩的属性是由色彩的色相、饱和度和明度来描述的,人眼看到的彩色光都是这三个特性的综
合效果,其中色相与光波的波长有直接关系,饱和度和明度与光波的幅度有关。
1.色相
色相是指色彩的相貌,是区分色彩种类的名称,是色彩的最大特征。各种色相是由射入人眼的
光线的光谱成分决定的。可见光谱中的每一种色相都有自己的波长与频率,它们从短到长按顺序排列,
就像音乐中的音阶顺序,有序而和谐,光谱中的色相发射出色彩的原始光,它们构成了色彩体系中的基
本色相。一般色相环有十二色相环、二十四色相环、四十八色相环和九十六色相环等,如图1-2所示。
2.饱和度
饱和度是指色彩的鲜艳程度,也称色彩的纯度,表示色彩中所含色彩成分的比例。含有色彩的
成分比例越大,则色彩的纯度越高;含有色彩的成分比例越小,则色彩的纯度越低。从科学的角度看,
一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度。不同的色相不仅明度不同,纯度也不相同。
如图1-3所示,从上至下色彩的饱和度逐渐降低,上面是不含杂色的纯色,下面则接近灰色。
十二色相环二十四色相环四十八色相环九十六色相环


图1-2图1-3
饱和度可以影响人的心理,不同饱和度的色彩搭配可以使设计更加精美,如图1-4所示。
高纯度的配色
高纯度的色彩清晰明确、引人注目,色
彩的心理作用明显。使用高纯度的色彩搭配,
整个房间色彩艳丽而丰富,让人感觉充满了
活力与激情。
RGB(247、182、30)RGB(213、12、54)
图1-4
配色设计——设计师必备宝典
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3.明度
明度表示色彩所具有的亮度和暗度。明度是眼睛对光源和物体表面
的明暗程度的感觉,明度取决于照明光源的强度和物体表面的反射系数。
色彩的明亮程度就是常说的明度。明亮的颜色明度高,暗淡的颜色明度
低。明度最高的颜色是白色,明度最低的颜色是黑色。
如图1-5所示表示色彩的明度变化,越往上的色彩明度越高,越往
下的色彩明度越低。
明度的差异决定了物体的明暗,通常为了突出某个物体,采用明度
差异大的色彩进行配色,如图1-6所示。
明度差异大的配色
使用明度差异大的色彩进行搭配,提高主体对象
的清晰度,有强烈的力度感和视觉冲击力。黄色明度
很高,接近白色;而紫色的明度很低,接近黑色。
RGB(249、196、19)RGB(55、25、57)RGB(147、24、0)
图1-6
1.3 色彩的分类
现代色彩学根据全面、系统的观点,应用科学的方法将色彩分为无彩色、有彩色两大类,以便
于表现和应用。
1.有彩色
有彩色是指带有标准色彩倾向,具有色相、明度、饱和度三个属性的色彩。光谱中的所有
色彩都属于有彩色,以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色。基本色之间不同比例的混合,
以及基本色与黑、白、灰(无彩色)之间不同比例的混合,产生了成千上万种有彩色,如图1-7
所示。
图1-5


第1章 色彩理论基础
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2.无彩色
无彩色是指黑、白以及各种明度的灰色等只具备明度、不含色彩倾向的颜色。由于这三类色不
包含在可见光谱中,因此被称为无彩色,如图1-8所示。
图1-7图1-8
3.特别色
特别色使用效果不同于上述的两类色彩,包括金色、银色和荧光色等。特别色除了有不同的色
相外,通过特殊技术上的处理,能够表现出不同的光泽效果,如图1-9所示。
图1-9
1.4 色彩的表示方法和体系
色彩并不是随便搭配就可以使用的,必须将色彩按照一定的规律和秩序排列起来,这样在设计
中才能够快速有效地应用。目前使用最为广泛的是色相环和色立体。

前言/序言

随着社会的快速发展,我们周围的生活环境也日益变得多姿多彩。设计不再局限于简单的文字与图片的组合,而是更加追求设计作品的美观与舒适,能够向受众群体传达某种情感。而色彩作为进入人们视线的*初印象,在设计中所起的作用也变得越来越重要,特色鲜明并且能够准确传达情感和意图的配色,就成为设计作品成功与否的重要因素之一。
实践经验表明,色彩搭配是一项艺术性很强的设计活动。设计者不仅需要掌握基本的色彩知识和配色原则,还需要通过对大量作品的鉴赏,体会不同的设计思路和色彩搭配技巧,培养对色彩的感觉,发挥创作灵感,从而设计出优秀的配色方案。
配色设计 设计师必备宝典》共分11章,采用基础知识与案例赏析相结合的方法,循序渐进地向读者介绍了不同领域的配色方法和技巧,以下是每章中所包含的主要内容。
第1章 色彩理论基础,主要介绍了光与色、色彩的三属性、色系、色彩搭配方法和色彩搭配的常见问题等。
第2章 基本配色模式,主要介绍了调和型的配色方式、对比型的配色方式、融合型的配色方式、表现情感与心理的配色方式、调整色彩搭配的方法等。
第3章 色彩印象的灵活运用,主要介绍了巧用色彩印象配色和巧用色调搭配配色等。
第4章 如何进行配色的选择,主要介绍了根据行为选择配色、根据四季印象选择配色、根据色彩偏好选择配色和根据商品销售阶段选择配色等。
第5章 Photoshop色彩攻略,主要介绍了色彩模式、前景色和背景色、拾色器、颜色面板、色板、填充颜色、图层、通道等的使用方法和操作技巧。
第6章 Illustrator色彩攻略,主要介绍了图片格式和分辨率、矢量图和位图、拾色器、颜色面板、创建属于自己的色板、网格工具、使用颜色参考、创建分色以及使用叠印和陷印等。
第7章 配色宝典——App应用,主要介绍了什么是App、App应用的色彩搭配、手机App设计的用色规范、App调色板和App实例制作等。
第8章 配色宝典——平面设计,主要介绍了平面设计的色彩搭配和
配色设计——设计师必备宝典
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平面设计实例制作等。
第9章 配色宝典——网页设计,主要介绍了网页设计的色彩搭配和网页设计实例制作等。
第10章 配色宝典——淘宝店铺,主要介绍了淘宝店铺的色彩搭配、色彩如何影响购买决策和淘宝店铺实例制作等。
第11章 配色宝典——服装设计,主要介绍了什么是服装设计、服装设计色彩搭配原则、服装设计色彩搭配技巧和服装四季搭配方式等。
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配色设计 设计师必备宝典》由刘宇编著,另外李晓斌、张国勇、贾勇、胡卫东、陈亚军、孟权国、史建华、遆玉婷、鲁莎莎、张淼等人也参与了部分编写工作。《配色设计 设计师必备宝典》在写作过程中力求严谨细致,为读者呈现*好的内容和效果,但书中难免有疏漏和不足之处,恳请广大读者朋友批评指正,提出您宝贵的意见和建议。
编 者


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