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  《文化产业导论》:是一本重点教材。

内容简介

  《文化产业导论》分为文化产业的基本要素、文化产业的基本结构、文化管理与营销三编,共16章,是文化产业专业的入门教材,旨在帮助该专业的学生以及想要了解文化产业的有识之士真正地了解文化产业,为后续的学习打下良好的根基。北京大学艺术学院等多所院校均开设有此类课程。

作者简介

  向勇,北京大学文化产业研究院副院长、国家文化产业创新与发展研究基地副主任。

目录

绪论范式、理论与文化产业研究
一、文化产业的发展轨迹
二、文化产业的理论源流
三、文化产业的研究内容
四、文化产业的研究方法
五、文化产业学的可能性
本章要点

第一编概念范畴
第一章文化、创意与产业:文化产业关键词
一、文化的意涵与特征
二、创意的意涵与特征
三、产业的意涵与特征
四、文化产业相关概念演变
本章要点
第二章文化产业的特征、内涵与外延
一、文化产业的门类
二、文化产品的特征
三、文化产业的本质
四、文化产业的发展趋势
本章要点
第三章文化产业发展的缘起、历程与模式
一、文化产业的发展动因
二、文化产业的世界状况
三、文化产业的中国历程
四、文化产业的发展模式
本章要点

第二编要素创新
第四章文化资源:文化产业的驱动要素
一、文化资源的定义、种类和特点
二、文化资源的构成要素
三、文化资源的评估指标
四、文化资源的开发模式
本章要点
第五章文化技术:文化产业的价值创新
一、文化技术的历史变迁
二、文化技术的发展现状
三、文化技术的价值反思
四、文化科技融合的巧创新
本章要点
第六章文化资本:文化产业的价值转换
一、文化研究的理论范型
二、文化资本的形式与功能
三、文化资本的转换机制
四、文化资本的产业特性
本章要点
第七章文化资产:文化产业的价值评估
一、文化资产的产权特征
二、文化资产的价值内涵
三、文化价值的评估方法
四、经济价值的评估方法
五、文化资产价值评估体系
本章要点

第三编组织管理
第八章文化创意:文化产业的故事驱动
一、文化创意的故事特征
二、文化创意的故事原则
三、文化创意的故事管理
四、故事驱动的原型应用
五、故事驱动的原型功能
本章要点
第九章创意领导力:文化产业的创意管理
一、创意管理的基本内涵
二、创意经理人的胜任力模型
三、创意领导力的战略创新
四、创意领导力的创意企业家精神
五、创意领导力的战略领导力
六、创意领导力的组织管理
本章要点
第十章文化经营:文化产业的商业创新
一、文化企业的组织模式
二、文化企业的商业模式
三、文化市场的竞争模式
四、文化市场的消费模式
五、文化市场的营销模式
本章要点
第十一章文化金融:文化产业的资本运营
一、文化金融的常规模式
二、文化金融的企业并购
三、文化金融的创新模式
四、文化金融的风险规避
本章要点

第四编社会治理
第十二章文化聚落:文化产业的集群效应
一、文化产业的集群理论
二、文化产业的园区集聚
三、文化产业的集聚要素
四、文化产业的集群模式
本章要点
第十三章文化软实力:文化产业的全球竞争
一、文化软实力与全球化格局
二、国际文化贸易的发展形势
三、国际文化贸易的战略模式
四、对外文化贸易的中国方略
本章要点
第十四章文化治理:文化产业的政策规制
一、文化治理与文化政策模式
二、文化产业政策的中国转型
三、文化产业政策的绩效评价
四、文化产业政策的治理建议
本章要点
结语文化与产业:文化产业的发展迷思
一、中国复兴的救赎途径:文化复兴还是经济振兴
二、文化产业的效益评价:文化重构还是经济彰显
三、文化产业的驱动模式:艺术创意还是管理创富
四、文化产业的学科定位:人文学科还是社会科学

建议阅读书目
主要人名对照表

精彩书摘

  《文化产业导论》:
  1997年,英国首相布莱尔政府成立“创意产业特别小组”(CreativeIndustriesTaskForce),正式提出发展创意产业。2001年英国政府发表《创意产业专题报告》,以详尽的数据表明创意产业已成为伦敦的核心产业。2003年英国《金融时报》称创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业。2004年《创意产业经济估算统计公报》估算,2003年创意产业的整体经济贡献占英国附加值总额的8%,超过了英国的金融业(约占5%)。从1997年起,英国创意产业产值平均每年递增6%,而同期国内生产总值的年均递增额只有3010。1997年以来,创意产业从业人数年增长率高达3%,而其他行业平均不到1%。2002年创意产业出口额为115亿英镑,占英国出口总额的4.2%。1997年到2002年期间,创意产业的出口额以年均11%的速度增长,而同期英国的总出口额年均增长只有3%。
  英国悠久的文化历史、文化多样性以及深厚的文化积累,为创意阶层的形成提供了有温度的成长土壤。第一,通过对传统文化资源的挖掘,打造文化城市。为了应对传统工业城市的衰退,文化深耕的都市更新思想成为英国城市规划的新策略。充分发掘城市传统文化资源,改变城市形象,吸引外来投资,成为都市转型的迫切任务。比如格拉斯哥拥有内在价值极高的历史文化资源,政府投入巨资用于文化设施的修复和建设,将有着悠久历史但已废弃掉的旧厂房改造成文创园区。通过文化引导的旧城改造,提升城市形象,吸引人们前往居住、工作和游乐。直接支持了很多跟文化相关的草根阶层的艺术活动,如短期展览、社区艺术竞赛等,极大地提升了文化在市民心目中的地位。苏格兰歌剧院、国家交响乐厅、布勒收藏馆、皇家音乐戏剧学院和音乐厅,成为城市发展的新地标。第二,营造浓郁的艺术氛围,为人才发展提供创业环境。英国表演艺术业非常繁荣,伦敦西区集中了数十家剧院,《西贡小姐》《猫》《悲惨世界》《李尔王》《哈姆雷特》等历史名剧常演不衰。英国拥有2400家以上鉴定合格的博物馆,其中包括18家国家博物馆、200家以上的公共博物馆、300家大学博物馆、800家以上的地区性博物馆以及1100家以上的独立博物馆。丰富的文化资源和浓郁的艺术氛围使得伦敦成为全球创意中心。在伦敦,有68万人从事与文化产业有关的工作,占全英的12%,文化基础设施占全英的40%,音乐唱片工作室占全英的70%,音乐商业活动占全英90%。伦敦占有全英70%的电影和电视业务量、46%的广告业务量、55%的时尚设计业务量和27%的建筑设计业务量。第三,注重人力资源的培养。2008年英国发布《新经济下创意英国新人才战略报告》,提出要激发每个人的创意才能,缔造一流的创意企业、培养一流的创意人才。英国蜂拥而至的全球人才和历史悠久的教育传统为文化产业奠定了人力基础。英国拥有4000家商业设计咨询公司以及为数众多的自由设计师,规模庞大,风格多样,涵盖了品牌推广、图文制作、包装策划、室内设计、产品设计、多媒体创意和工业设计等多个门类。
  法国文化遗产制度规定历史建筑及其附属物都是人类文化遗产,居住者或经营者必须定期进行修缮维护,否则重罚。私营者若承受不起可将所辖文化遗产卖给国家。法国政府重视人文景观的教育功能和社会效应,普遍压低门票价格,以便让所有人都拥有受教育和受熏陶的机会。法国提出“文化例外”的国际贸易主张,强调文化产品的特殊性,从WTO附属贸易规则上限制美国强势文化产品的入侵。法国政府积极扶持文化产业的发展,激励国内文化消费,致力于建立统一的欧盟文化市场。法国是一个拥有悠久文化传统的国家,艺术和文化的财富超越于政治制度,被看做是实现民族团结和同一性的强力保证。20世纪80年代,法国地方政府拥有相当的文化自主权,区域性文化发展与中央政府管制并行不悖,并形成一种良好的互助合作关系。法国文化政策与国家干预主义有关,法国文化部积极支持地方发展,各城市在文化事务上的职责也日益增加,各地发展出自己的文化政策。地方政府善用当代艺术的文化软实力,促使艺术融入公共空间以获得人们与地方的认同。无论是成立新的文化中心,或者推展城市文化复兴,都成功地彰显出文化艺术与创意经济是新一代重要的资产。地方文化政策围绕创新现场文化活动、传统文化设施翻新以及文化产业发展策略展开。第一,文化活动在法国文化政策中的作用与日俱增。巴黎作为法国文化产业的中心,占法国总面积的2%,创造了30%的GDP。
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