编辑推荐

19世纪工艺美术运动实践集大成者自然主义风格纹样再现

美术家与工匠精神相结合的美学理念

完美呈现动植物的千姿百态

布局和配色完美融合的纹样典范

美观而又实用的大众美学作品呈现

内容简介

《灵动的设计:威廉?莫里斯的经典设计纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样,如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅,布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。《灵动的设计:威廉·莫里斯的经典设计纹样(99博物艺术志)》可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局,也可以将其裁切下来装裱成装饰品,既美观又实用。

作者简介

威廉?莫里斯(WilliamMorris,1834—1896),英艺术家、诗人、翻译家、家具和纺织设计师,也是活动家、革命者。他是复兴英国传统纺织艺术和生产方法的主要贡献者,19世纪下半叶英国艺术和工艺运动(ArtsandCraftsMovement)中的杰出人物。他与他的伙伴们是这场设计运动的实践者。他们主张设计诚实、朴实无华,推崇自然。在其设计的家居用品纹样中大量选用了卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这也是他们对约翰?拉斯金“师承自然”主张的具体实践,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

前言/序言

编者按

威廉·莫里斯,1834年3月24日出生于英格兰沃尔瑟姆斯托(Walthamstow)一个富裕的中产阶级家庭,兄弟姐妹众多。孩提时,莫里斯就被母亲关在家里读书,后来随家人搬至东南部埃塞克斯郡的伍德福德庄园(WoodfordHall),喜欢上了钓鱼、园艺以及去森林里探险。1847年父亲突然离世,莫里斯一家的经济状况大不如前,家人只好卖掉了伍德福德庄园,全家依靠家族的铜矿收益维持生活。

1852年,莫里斯在牛津大学学习神学与古典文学,他却对中世纪的历史和中世纪建筑产生了浓厚的兴趣。在学校里,他结识了后来成了他一生的朋友和合作者的爱德华·伯恩-琼斯(EdwardBurne-Jones)。尽管他们有着非常不同的背景,他们对生活却有着共同的态度。在伯恩-琼斯的引荐下,莫里斯认识了许多伯明翰大学的学生,他们都爱阿尔弗雷德.丁尼生(AlfredTennyson)的诗,时常会聚在一起朗诵莎士比亚的戏剧。当时,莫里斯还深受维多利亚时代伟大艺术评论家约翰·拉斯金(JohnRuskin)的影响,尤其受到他在《威尼斯之石》(TheStonesofVenice)中的“哥特式的本质”启发,认为艺术不能脱离生活,拒绝工业制造,推崇手工艺制作,主张从哥特风格中寻找出路及“回归自然”,将工匠提升到艺术家的地位。从1855年起,莫里斯开始与朋友们一起走遍法国北部,参观各种中世纪的教堂。次年,他成为哥特复兴建筑的代表人物建筑师乔治·埃德蒙·斯特里特(GeorgeEdmundStreet)的学徒,在年轻的建筑师菲利浦·韦伯(PhilipWebb)的指导下开始专注于建筑绘画。但相比在伦敦的公寓生活,莫里斯越来越向往拉斐尔前派(Pre-RaphaeliteBrotherhood)画作中田园诗般的生活。他通过伯恩-琼斯认识了著名的拉斐尔前派画家但丁·加百利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti),三人很快成了好朋友。莫里斯终日与一帮当时“非主流”的拉斐尔前派画家和评论家混在一起,开始放弃建筑学徒生涯,转向学习绘画。

1859年,莫里斯与出身贫寒的简.伯登(JaneBurden)低调结婚,向往田园生活的莫里斯想给妻子一个新家,于是在远离市中心的伦敦东南部贝克斯利黑思建造了著名的“红房子”(RedHouse)。莫里斯与韦伯共同设计了红房子,外观设计由韦伯完成,而莫里斯主要负责室内。当然红房子的设计受到了新哥特式风格影响,莫里斯花了巨资建造,他还设计了壁纸、玻璃、天花板、瓷砖、家具等,其中大部分画面来自亚瑟王的故事、特洛伊战争和乔叟的故事等。莫里斯用了一年时间构建出了这一“地球上*美的地方”,经常邀请挚友们来此做客。

1861年,莫里斯与伯恩-琼斯、韦伯、罗塞蒂等六人共同创立了一家装饰艺术公司:莫里斯、马歇尔与福克纳公司(Morris,Marshall,Faulkner&Co.),主要生产家具、金属制品、彩色玻璃及壁画等。他们打算采用拉斯金的想法来改革英国人对生产的态度,希望把装饰重新看作一种艺术。为了增加工作人员,他们从伦敦贫困家庭雇佣男孩作为学徒培训。因为当时对建筑和教堂翻新的需求旺盛,公司的彩色玻璃窗卖得特别好。然而,虽然他们受到了媒体的关注和嘉奖,但也面临着许多老牌设计公司的反对,尤其是那些属于新古典学派的公司。自1862年以后,莫里斯逐渐把精力从绘画转移到了壁纸设计上,其中有非常著名的图案“格子花架”(Trellis)。1864年,由于种种原因莫里斯厌倦了乡间的生活,于是卖掉了红房子,举家搬迁回伦敦。从1871年之后,虽然莫里斯在伦敦有一处主要住所,但为了孩子们可以远离城市的污染,他又租用了牛津郡的乡村别墅。

由于公司的其他合伙人纷纷离职从事其他事业,以及坊间一直传说罗塞蒂与莫里斯妻子简之间的绯闻,导致莫里斯与罗塞蒂友情破裂。1875年,莫里斯决定巩固自己对公司的控制权,支付了其他合伙人的赔偿金后他接管了公司,将其更名为莫里斯公司(Morris&Co.),但韦伯与伯恩-琼斯仍是公司的设计师。

独立后,莫里斯对纺织染色越来越感兴趣,他拒绝使用当时占主导地位的化学苯胺染料,而强调复兴有机染料,如靛蓝、胡桃壳色、棕褐色、胭脂红等。因此,莫里斯于1875至1878年间在染坊生活和工作,对生产过程和底层工人的生活有了了解,对工人的恶劣生活条件和工业造成的污染感到厌恶。这些因素极大地影响了他之后的政治观点。在学习了染色技术之后,莫里斯将注意力转向了织布。1877年春,莫里斯公司在牛津街开了一家店,结果产品的销售量与受欢迎程度日益提高,莫里斯公司成了家喻户晓的名字,在英国的中上阶层中很受欢迎。公司从贵族、富有的实业家和企业家那里获得越来越多的佣金,莫里斯还为圣詹姆斯宫的部分地区和伊顿庄园的教堂提供装饰。莫里斯越来越同情工人阶级,他在为这些富人服务时感到很矛盾。

1877年,莫里斯建立了保护古建筑协会(SPAB),以此来对抗政府对古建筑修复造成的破坏,之后还发起了保护威尼斯圣马可大教堂的免修复运动。1881年,莫里斯又租了绸织造工厂,把自己的作坊搬到工地,用来编织、染色和制作彩色玻璃,有近百名工匠在那里工作。1883年,莫里斯被任命为财政部长,同时,他投身于社会主义事业,定期在英国各地的会议上发表演讲。尽管这期间莫里斯一直专注于社会主义事业,莫里斯公司还是生产出一系列由伯恩-琼斯设计的彩色玻璃窗,以及六个叙事挂毯。由于莫里斯对英国艺术界的影响日益凸显,1888年他被英国艺术工作者协会选举选为工会会员,1892年又被选为大师。

1891年,莫里斯创办了凯姆斯科特出版社(TheKelmscottPress),开始致力于制作他认为美丽的书籍,这是他晚年的事业,到1898年出版社关闭时,凯姆斯科特出版社已经用传统的印刷方法、手工印刷机和手工造纸生产了50多部作品。

莫里斯被视为维多利亚时代英国*重要的文化人物之一,虽然他在一生中以诗人的身份*为世人所知,但他死后因设计而更为全世界认可。莫里斯生前生产过各种工艺品,包括600多种墙纸、纺织品和刺绣图案,150多种彩绘玻璃窗,3种字体(Golden,TroyandChaucer)、650多种边框和装饰物,以及众多家具。他强调了这样一种观点:设计和生产不应该分离,在可能的情况下,创造物品的人应该是设计师与工匠,暨技术与艺术的统一,塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。在纺织品设计领域,莫里斯公司又恢复了许多技术,坚持使用质量好的原材料、几乎所有的天然染料以及用手工加工。莫里斯还亲自观察自然界,为自己的设计打基础,并坚持在设计之前学习生产技术。

威廉·莫里斯逝世于1896年10月3日,享年62岁。莫里斯过世后,许多画廊、博物馆收藏了莫里斯公司的重要作品和装饰物品。如今,他的故居以及与他生活有关的建筑对游客开放,他的大部分作品都可以在美术馆和博物馆找到,他的设计仍然常见于人们的生活中。


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